雪个 2005-06-19 23:21:52 424485
【原创】 简评清初画坛
24明清交接之际,中国书画界出现了一位极有影响力的大人物,那就是谥号文敏的董其昌。董其昌首提“南北二宗”论,大力鼓吹骨子里就是文人画的南宗。由于康熙爷对董文敏的推崇,导致清初画坛形成以董其昌为领袖,以仿古为创作规范的一代画风,其代表人物就是四王。他们讲究笔墨师承,务求一点一划均有来历。当然他们也决不是单纯的临摹,实际上在借鉴前人作品之立意布局时,他们追求的是与古人在精神上的契合。四王的山水画既精妙又厚重,大有元人之风。

董其昌《秋兴八景图》之一

王 ??《水阁幽人图》

王原祁《仿大痴山水》
王原祁多次摹仿黄公望的秋山图,但据说实际上他从未见过原作。
然而,也有逆潮流而动之人,这便是与四王相对应的四僧。其中我最欣赏的是八大山人。他的山水画虽然师法董其昌,却完全脱出其窠臼另成一家。而他的花鸟画成就更高,造型奇险,构图夸张,却又不像青藤那样痛快淋漓地宣泄得一览无遗,开创了简笔大写意之崭新画风。细细体会下来,八大早期纵横奔放,尚未臻完美,到晚年笔法收敛,在灵动精炼之外,又隐着几分含蓄,才至化境。齐白石早年受八大影响至深,直到变法后才摆脱朱耷身影。

八大这幅仿董北苑山水图格调奇特,其皴法简略无比。

这幅荷花图真乃简笔大写意之代表作,构图虽简约,但墨色不同层次的变化是古人“高墨犹绿”的真实写照。荷花画到这份上,古今也只有张大千差可比拟。

安晚册页里的这只小鸟虽然闭着眼睛,但骨子里的那种精气神却是掩都掩不住。
石涛也是个极具代表性的人物。石涛有段名言:“我之为我,自有我在。古之须眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安入我之腹肠,我自发我之肺腑,揭我之须眉。纵有时触著某家,是某家就我也,非我故为某家也。”石涛的兰竹图让人见之忘俗,山水画则由其“搜尽奇峰打草稿”而来,可称史上第一,确实对得起他说的那句话:“一画之法自我开始”。近时国内提倡“与时俱进”,其实不是什么新鲜玩意,石涛早就说过“笔墨当随时代”,要“师古求新”,吴冠中曾推崇他为中国现代绘画之父,其直觉说、移情说等等现代美学上的立论和艺术创造比起号称西方现代绘画之父的塞尚还要早上二百年。
石涛山水精品太多,随手挑两幅吧。他的山水画可以说是幅幅韵味不同。

墨竹图
除却此数人,余子皆碌碌尔。
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去年我回国正赶上齐白石纪念馆开馆
蹿进去瞻仰了一下。里面有个展室正是讲他变法,之前怎么样之后怎么样。看了半天,还是喜欢他变法前的作品多一些。当然,到后期他的画又是另外一个档次了。
齐白石早年的画网上不多,刚才翻了半天,在收藏里找到这个:
张大千玩石涛可是故事多多
他对于石涛下工夫既锻炼了自己,也招惹了不少坏名声。老张可是一个毁誉参半的当代古人。
八大山人连笔草书竖写
好似“哭之,笑之”,作为明之遗民,隐居不仕,别有怀抱啊。
说几句无知无畏的吧
1不懂水墨画,更甭提清朝的了,只是把看后的感觉说一说,分享一下,也盼着懂画的,有工夫给指点一下。
董其昌的《秋兴八景图》,看着就像用剃须刀刮过的脸,光光的,青墟墟的。就是那些树,
也像特意留下的一撮,梳理得规规矩矩、整整齐齐。适合画个山川形势图什么的。
王??的《水阁幽人图》,看着像是画石多过画山,树画得也还精细,可以当个盆景看。
王原祁的《仿大痴山水》,山形、树姿、布局都不错,就是水没了,干得见底了。
八大山人仿董其昌北苑山水图,皴法确实简练简略,布局也不错,就是树画得太委屈点了,
再畸形也没有长成那样的。
那幅荷花图,画得都不错,尤其是叶子,就是叶柄给画瘪了,又不太像是残荷,莲蓬还亭亭地立在那呢。
安晚册页里的那只小鸟,那一笔腿爪画得好,没它撑着,就和吊着的烧鸭差不多了。
石涛山水第一幅,景物繁复,满目皆是,只是山形线还不错,将画面有效地区格开来。
石涛山水第二幅,确实表现出了烟雨的效果,却是以画面和线条零碎为代价的,而且看起来
像是场急雨,不知那牛还赶不赶得动。
石涛的墨竹图,湮墨表现出远近虚实的效果,确实如见月光,或是看起来象皮影,只是叶子
稍微肥了些。
不知道那些碌碌尔们的画,是个什么样子,要是真的不值一曝,就不惦着啦。
呵呵,国画多是写意而非写实,与西洋画大大不同
画的时候原就没追求形似,画山不像山一点不奇怪。其实西洋画到了后来,毕加索那些东西不也跟实物相去甚远,有什么好非议的呢?说到底不过都是借那支笔画自己心中而不是眼里的世界而已。